ARTIST

ARTIST EXHIBITION 2025.11.11
Goro Murayama "Abduction of Poiesis"
Takuro Someya Contemporary Art
先端の科学システムも活用し、自己組織化していく斬新でダイナミックな表現方法で、豊かで美しい絵画やドローイングをつくりあげる気鋭の美術家 村山悟郎。
本展タイトルの「制作知のアブダクション」は、作品という「結果から原因を推測する(アブダクション)」こと。 自分の制作の過程を、他者に作品をとおして読解可能な状態で提示する村山の「制作知(ポイエーシス)」を示す狙いとは。
ARTIST EXHIBITION 2025.09.12
Arisa Kumagai “Heaven Stolen”
Gallery Koyanagi
京都芸術大学卒業制作展優秀賞、浅田彰賞をはじめ、上野の森美術館賞、シェル美術賞など、数々の賞を受賞している若き逸材、熊谷亜莉沙。彼女の4回目となる個展「天国泥棒」がギャラリー小柳で開催。 自身の生い立ちや家族史を起点としつつ、それを超えて、普遍性のある作品へと昇華させる。近年カトリック教会で学び、祈りへの関心を深める熊谷がみせる新しい表現とは。
ARTIST 2025.09.16
Nerhol
“Misreading Righteousness”
連続イメージ(静止画)の積層を素材に、その厚みのある静止画の積層を彫りこむ斬新な表現手法の作品などで、国内外から注目を浴びるNerhol(ネルホル)。2025年、新作を中心とした、彼らのミッドキャリア・レトロスペクティブの第二幕ともいえる展覧会「Nerhol 種蒔きと烏 Misreading Righteousness」が開催。Nerholは「積層させた連続イメージの彫刻」を、どのように進化させたのだろうか。
ARTIST EXHIBITION 2025.07.21
IZUMI KATO: ROAD TO SOMEBODY
IWAMI ART MUSEUM
国際的に活躍をする現代アーティスト加藤泉。国内最大規模の個展「加藤泉 何者かへの道」では、「ひとがた」の初期の作品から最新作まで、加藤の作品表現の変遷を総覧できる。
絵画、木彫をはじめ、石、布、ソフトビニール、プラモデルと幅広い素材を取り入れて、35年以上にわたり「ひとがた」を表現してきた加藤。ペインター加藤として見据える先とは。
ARTIST EXHIBITION 2025.06.12
Kenjiro OKAZAKI “Time Unfolding Here” | Museum of Contemporary Art Tokyo
可変性のある「複数のパネル」により構築される高次の空間。まったく時空の異なる絵画から共通項を認識し、つなぎ合わせて、抽象として新しいものをつくり出す《TOPICA PICTUS》。APTでは、2021年以降、明らかに新しい感覚が宿っているように見える岡﨑の新作絵画に焦点を当てて、その魅力を探る。
ARTIST EXHIBITION 2025.04.18
Janet Cardiff
"The Forty Part Motet"
「音のアーティスト」として国際的に高い評価を受けているJanet Cardiff。今年、彼女の代表作「40声のモテット」が、原美術館ARCをはじめ、日本各地の美術館(金沢21世紀美術館、長崎県美術館、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館)で展示される。「音のアーティスト」カーディフが、その作品に「音」を重層的に取り入れる理由とは。
ARTIST EXHIBITION 2025.04.03
Aki Kondo
"What I Saw, When I Tore Myself Open"
37歳という若さで、2回目の公立美術館での大規模個展となった近藤亜樹。88点の絵画だけの空間を、絵画を自立させるという新奇性に富んだ手法で、軽やかに創出したのは建築家 青木淳。近藤の画家としての成熟とともに、さらなる飛躍を大いに期待させる展覧会「我が身をさいて、みた世界は」の魅力を、作家 近藤の発言とともに探る。
ARTIST 2025.02.02
Carsten Nicolai "the possibility of the spectrum of human perception"
「カールステン・ニコライほど、作品の中で人間の知覚のスペクトルの可能性を徹底的に探求した現代アーティストはほとんどいません。」と評するのはK21館長のSusanne Gaensheimer。現代アートのアーティストとミュージシャン、2つの活動を展開するカールステンにAPTがインタビュー。
ARTIST 2025.01.23
Mark Manders
"Self-Portrait as a Building"
ある瞬間を凍結したかのような不朽性や普遍性を含む彫刻により、国際的に評価の高いマンダース。「物は最も強い瞬間をとらえることができる」というマンダース。古代エジプトやギリシア彫刻がそうであるように、その存在により、長い年月を通して我々に、作品の意義を考えさせ続ける。
石田尚志《絵と窓の間》2018年©Takashi Ishida
ARTIST EXHIBITION 2024.12.01
Takashi ISHIDA
"Moving Picture"
石田の"Moving Picture"の魅力とは。2024年 神奈川県立近代美術館 葉山で開催された、葉山の海を臨む公開制作により作られた新作を紹介。石田の思考の軌跡を追う。
ARTIST EXHIBITION 2024.11.21
Nerhol ”Finding something non-ordinary in daily life”
写真と彫刻の境界を往復する独自の表現で注目を浴びるアーティスト・デュオ Nerholの「連続写真の束を彫刻する」写真彫刻の魅力に迫る
ARTIST 2024.09.25
Aya KAWATO
“Controlled/ Uncontrolled”
「制御とズレ」をテーマに、グリッド・ペインティングによる独自の表現を追求する川人綾。 新たな地平線を切り拓く、川人のグリッド・ペインティングの背景と展開とは。
ARTIST 2024.07.10
Kaoru USUKUBO
“Crystal Moment”
現実がビデオゲームやCGIと交互に現れた世代の彼女は、絵画で、今日の現実とは何かを問いかける。 リアルで洗練された薄久保の絵画の真骨頂とは。
ARTIST 2024.07.01
Masaya CHIBA “A visual experience that goes beyond 3D”
“ペインティングの持っている時間みたいなものは、3Dを超えている” 斬新でスリリングな創作活動を展開する千葉正也のペインティングの展開とは。

CONTEMPORARY ART POWER from Tokyo