現代のフランス美術を代表するアーティスト、フィリップ・パレーノの国内最大規模の個展「フィリップ・パレーノ：この場所、あの空」が箱根のポーラ美術館で開催された。　

　フィリップ・パレーノ（1964年オラン、アルジェリア生まれ）は、パリを拠点とし、映像、音、彫刻、オブジェ、テキストやドローイングなど多岐にわたる作品を制作。先進的なテクノロジーを積極的に採り入れながら、リアム・ギリック、ダグラス・ゴードン、ティノ・セーガルなどアーティスト、建築家、音楽家とのコラボレーション（協働）で、国際的に高く評価されている。

無限の可能性を提供するメディアとしての展覧会

　そんなパレーノの特徴は、映像、彫刻、ドローイング、テキストなど多様な手法を用い「展覧会を一貫したひとつのメディア」として捉えるところにある。Site specificな展覧会を矜持とするフィリップ・パレーノは、この緑と光あふれるポーラ美術館で、どのような展開をみせるのであろうか。

まず、見逃せないインスタレーションから。
本サイトでは展覧会全体をおみせすることはできないので、個々のインスタレーションの画像から、展覧会の全体像をイメージしてほしい。

展示室 1

展示室 2

Site specific：ポーラ美術館でしか体感できない美術体験

　仙石原の森を背景に、外光をとりこんだ明るい展示空間では、バルーンでできた色とりどりの魚が空気中をゆらゆら漂っている。まるで大きな水槽の中で魚と戯れているような鑑賞体験ができる。
　夏から秋へと季節が移り変わると、展覧会場の大窓から見える屋外の森、差し込む光も異なり、インスタレーションもまた異なる光景となることであろう。

　作品を展示するスペース、空間はいつも気にかけていて「空間に呼応するように作品を見せたい」というパレーノ。自然の光と緑を感じながら鑑賞できるポーラ美術館の特徴を最大限に生かした、パレーノのsite specificな“メディア”としての展覧会。

　パレーノの企み通り、ここでの鑑賞体験は、美的なコミュニケーションとして、より積極性を帯びるものとなるかもしれない。

Eye from ART PREVIEW TOKYO
　展覧会の建物やスペースの個性を大切にし、展覧会をひとつのメディアとして作り上げるパレーノ。どの展覧会でも開催される場所に非常に特化しているため「展覧会を“巡回”することはしない」と語る（Art Reviewのインタビューより）。
　新旧の代表作や過去に同館で発表した作品などを交えた構成や、自然を生かした展示に、現代アートを心ゆくまで体感できる。
　来年の岡山芸術交流のアーティスティック・ディレクターに選任されたパレーノ。次はどのようなsite specificな仕掛けを見せてくれるであろうか。

OVERVIEW
Philippe Parreno: Places and Spaces | 2024. 6. 8 – 12. 1
「フィリップ・パレーノ：この場所、あの空」
Pola Museum of Art